f e s t i v a l   v u l n e r a b i l e   1 0

terza edizione

PROGRAMMA 2 0 1 0

r        o       m       a

LANIFICIO FACTORY

VIA DI PIETRALATA159

O  T  T  O  B  R  E

2 5   2 6   2 7

ORE21.00

IL CANE PEZZATO  presenta

in collaborazione con il 53FESTIVAL DI SPOLETO

L A S  M E N I N A S

DI  R I C C A R D O  V A N N U C C I N I

Con ALBA BARTOLI, MARIA SANDRELLI, LARS ROHM, CECILIA MUTI, TIZIANA TIBERIO, SONA BARADARAN AMINI FARSI, RICCARDO VANNUCCINI

Più che lo spettacolo o la performance, con LAS  MENINAS possiamo vedere l’azione che lo prepara.  Questo movimento compositivo, colto nel suo farsi come per la preparazione del gesto atletico del tuffatore o dell’ acrobata, si muove ancora da figura a figura appoggiandosi sulle incertezze.  La performance non mette in scena un racconto, ma il lavorìo artistico che lo prepara; ovvero l’oggetto è il tentativo di raccontare e non il racconto.  In scena l’incertezza, l’esitazione. Lei, l’attrice in scena, non è quella veduta, ma è quella che guarda. La performance mette assieme alla rinfusa pagine e paginette per un parlare in glossa che prova la cantata delle parole barbare, velate, che non sono soltanto suono ma che non sono ancora diventate linguaggio significante. Si tratta di un teatro senza significati dunque e senza rimandi, senza origine: teatro come azione d’arte in sé dove il corpo voce è inteso come pensiero della voce sola (cogitatio secundum vocem solam).  Teatro esperienza che dimora nell’ azione scenica e che non rimanda a nessuna res. Teatro senza spettacolo, temporaneo e senza vantaggio, senza messaggio e senza scontrino. Teatro senza senso, se non quello del teatro e dell’ azione teatrale immediata e provvisoria, manchevole e in movimento. Teatro minore e femminile che sparisce e che finisce in un bel nulla. Teatro del deserto.

GIOVANNI BOLLEA

“Questo è l’unico teatro. Teatro di carne, di voci, di corse, di improvvisi rallentamenti. Teatro straniero due volte, allestito sotto il sole e dentro le mura della prigione con le donne che intrecciano parole e canti della Serbia, della Bosnia, eppoi l’Africa, il sud America, infine Napoli.  Bandiere e scarpe, corriere e vestiti leggeri, tutto si fa e si disfa sotto i nostri occhi. Un teatro che non illustra, che è materia pura che appare e scompare. Un teatro di poesia. Teatro che si affida tutto alla presenza. Un teatro che non finge, che racconta la vita davvero dove la vita non riesce a spiegarsi”.

CARLO SINI

Spettacolo centrale del progetto “cane pezzato 2009“, Femmina di Riccardo Della Pietraporta in sèi significati e le esperienze di tutto il lavoro sul limite e sul disagio che il regista ha portato avanti in quindici anni: disabilità mentali, tortura, guerre, carcere e del quale ci parla:

Femmina. Un racconto di quelli che prendono l’immaginario e parlano di reale. Ci racconti come nasce questo progetto?
Il progetto nasce un pò per caso un pò per necessità. Per caso perché dopo aver lavorato con i matti, con i migranti, con i detenuti e le detenute, dopo aver costruito spettacoli nelle zone di guerra si è formata una compagnia di persone che avevano la necessità di farla finita con il teatro delle chiacchiere.

Cinque aggettivi per descrivere la drammaturgia di Femmina.
Poetica, turbolenta, molteplice, meticcia, contagiosa.

Cinque per i suoi movimenti interiori.
Musicali, soggettivi, singolari, performativi, provvisori.

Poetico, turbolento e provvisorio sono aggettivi che tornano in mente mentre si assiste al simmetrico movimento di tavoli e di collane, di sedie e di bambole, di vecchi diari e lussuose gabbiette per uccelli, mentre affiorano morsi di storie, di individualità ferite e replicate, ed anime mai salve perchè ci si domanda se è poi vero che il teatro sia salvifico.
E poi: perchè “femmina” quando le donne lì sul palcoscenico, pur essendo molte non riescono a farne una intera, per non paralare di tutti quei maschi, più silenziosi e in movimento, impegnati a costruire senza alcun mattone?

Proviamo a comprendere Femmina andando alle origini del progetto:

Racconta qual è il percorso emotivo o sperimentale che porta a concepire un coinvolgimento fra le diverse arti performative, il territorio e la vita quotidiana, così inscindibile come è Cane Pezzato.
Lo spettacolo nasce dalla vita reale, dalla frequentazione profonda del margine – i matti, i detenuti, gli immigrati, le donne – dalla convinzione che dal margine si può produrre lo sguardo migliore – più critico, di conoscenza – sulle cose del mondo e proprio li trovare la possibilità di cambiarlo.
Arte, musica, teatro come le diverse lingue e i diversi corpi si mischiano.

Non a caso la chiave di lettura dello spettacolo sta proprio nel riconoscere, negli attori che invadono il palco occupandolo in ogni suo angolo, tutta quella umanità che Riccardo della Pietra ha curatoe fatto crescere, alla quale ha dato lavoceche s’era persa ai tempi dell’emarginazione ed un’identità a dispetto di mille passaporti.
Stranieri, rifugiati, malati di mente, ex detenuti: con loro lavora Della Pietra e conloro, con i loro sogni, laloro energia, la costanza e il loro impegno ha inventato il mondo migliore possibile per non dimenticare la diversità, rendendola la normalità del nostro presente, il tempo del disordine.

Che tipo di spettacolo è Femmina?
E’ un racconto strampalato sul disagio, è uno spettacolo che non può deve piacere a tutti. Il pubblico non può restare a guardarlo come se stesse davantia alla televisione, è solo una traccia nella quale deve mettere se stesso. Una specie di esercizio spirituale.

Infatti “Femmina” costringe lo spettatore a farsi partecipe di ciò che avviene in scena, ad abbandonare i suoi abituali panni di voyer. Lo costringe a faticare, faticare per orizzontarsi nella babele di lingue, di gesti, di suoni e di immagini che gli viene riversata addosso; faticare ad accettare disagi evidenti e resi ancora più crudi dalla reiterazione dei gesti, dalle sconnessioni, dalle ossessioni; faricare per credere e convincersi che quella possa essere una delle facce della normalità.

Veniamo invece al progetto di Cane Pezzato e all’Accampamento Teatrale: nascono attorno allo spettacolo?
L’accampamento è pensato come una azione di conoscenza e di contagio, di scambio fra attori e spettatori. Volevamo che il teatro fosse capace di “contagiare” ogni altra cosa della vita e che lo spettacolo sfuggisse a ogni calcolo economico, a un semplice conteggio dei “biglietti venduti”.

Qualcuno ha detto che Cane Pezzatosia un progetto un po’ borderline, invece la presenza fisica e reale del teatro nei vari luoghi scelti lo rendono unteatrale un po’ di altri tempi.
Il cane pezzato è un progetto politico e una azione teatrale politica. Noi pensiamo di costruire azioni di resistenza rispetto al presente, alla commercializzazione della vita, di ogni sua parte, e azioni di mutamento, di un possibile diverso pure se sconosciuto.

In realtà lo spettacolo riporta un linguaggio teatrale che da tempo non vedevamo e che i più giovani a stento hanno mai visto: Il teatro dove la parola e l’azione (quasi mai conformate l’una all’altra) sono elementi scenici, guidati dal ritmo e finalizzati a creare emozioni e reazionidoveil testo è solo uno spunto per costruzioni di significato e magie vocali e la moltiplicazione degli oggetti e del loro movimento ne sottolinea il senso.

Cosa pensate di dare con questa iniziativa?
Proviamo ad essere luoghi di riposo e ripartenza, isole deserte.

E cosa riceverete?
Riceviamo la vita vera delle persone con cui lavoriamo e del pubblico che si sporge e condivide con noi questo processo. ‚àöà la cosa più divertente del mondo.

FESTIVAL DEI DUE MONDI

PAESAGGIO CON SPETTATORE

Un progetto ArteStudio

a cura di RICCARDO VANNUCCINI

Nell’ ambito del 53FESTIVAL DI SPOLETO, ArteStudio presenta il progetto PAESAGGIO CON SPETTATORE.

Com’è fatto lo spettatore del Festival di Spoleto? Cosa vede e come guarda? Quale poetica della visione e della partecipazione si propone in questa storica rassegna internazionale? Attraverso un ritratto composito – fotografico, video, teatrale – e in progress dello spettatore di questa edizione 2010 del Festival, proviamo a tracciare la fisionomia di come è cambiato e di come sta cambiando il pubblico – e il mondo – in questo vertiginoso secolo.

Da sabato 19 giugno fino a domenica 4 luglio, il progetto prevede una mostra fotografica di FRANCESCO GALLI, un video reportage di YOKO HAKIKO e DANIELA LUNARDINI e un laboratorio teatrale inteso come esercizi di visione a cura di RICCARDO VANNUCCINI realizzato con la compagnia teatrale multietnica del CANE PEZZATO che nelle performance prenderà il nome di LAS MENINAS come omaggio a Velasquez. Il 25 giugno ci sarà inoltre un incontro su LO SPETTATORE PARTECIPANTE con PIER GIORGIO GIACCHE’ e RICCARDO VANNUCCINI. L’ingresso alla mostra come la partecipazione al laboratorio è libera e si accede prenotandosi sul sito www.festivaldispoleto.com dove è possibile consultare alla voce EVENTI il programma dettagliato del progetto e del Festival.

per ulteriori info e date dell’evento continuare a leggere

Per vedere la nostra pagina sul sito del Festival di Spoleto

INFO YS / 320 88 78 231  artestudiox@libero.it

Palazzo Comunale

da sabato 19 giugno a domenica 4 luglio

ArteStudio presenta PAESAGGIO CON SPETTATORE

progetto a cura di Riccardo Vannuccini

produzione esecutiva ALBA BARTOLI

direzione tecnica Daniele Cappelli

coordinamento Maria Sandrelli

assistente Ylenia Sina

PROGRAMMA

Palazzo Comunale

■ da sabato 19 giugno a domenica 4 luglio ore 11.00 / 18.00

(ingresso libero – chiuso domenica 20 e  27 giugno)

mostra

in  progress

Cosa vede e come guarda il pubblico di Spoleto53

FOTOGRAFIA

Fotografie di Francesco Galli

VIDEO

Video-reportage di Yoko Hakiko e Daniela Lunardini

■ venerdì 25 giugno ore 18.00

eventi

Lo spettatore  partecipante

INCONTRO

con Pier Giorgio Giacché (Università di Perugia)

■ da sabato 19 giugno a sabato 3 luglio

(ingresso libero fino ad esaurimento posti – chiuso domenica 20 e  27 giugno)

teatro

Esercizi di visione per lo spettatore

Laboratorio teatrale a cura di Riccardo Vannuccini

Con la partecipazione della Compagnia del Cane Pezzato

LANDSCAPE #1 workshop -  LAS MENINAS perfomance

Con Maria Sandrelli, Alba Bartoli, Tiziana Tiberio, Lars Rohm,

Sona Baradaran Amini Farshi, Cecilia Muti, Riccardo Vannuccini

19 giugno ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 22.00 performance “PRIMA”

21, 22 giugno ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

23 giugno ore 18.00 / 21.00 workshop, ore 22.00 performance

24 giugno ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

25 giugno ore 18.00 / 21.00 workshop, ore 22.00 performance

26 giugno ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

28, 29 giugno ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

30 giugno ore 18.00 / 21.00 workshop, ore 22.00 performance

1 luglio ore 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

2 luglio 18.00 / 21.00 workshop, ore 22.00 performance

3 luglio 18.00 / 20.00 workshop, ore 20.00 performance

E’ dunque questo filo leggero, eppure tenuto, che lega gli uni agli altri gli elementi della trasmissione: parole e gesti manifestano, così, la loro forza tranquilla attraverso il loro stile, attraverso la effettuazione; sorge una dolcezza fondante nel momento in cui ciò avviene.

Di seguito il resto della recensione  e il testo originale in francese

Questo teatro arriva alla  sua forma poetica attraverso la sottrazione di elementi caratteristici: non è un dramma, non sono necessariamente degli attori, e pertanto sentiamo intensamente che la  potenziale essenza tragica di questo teatro ha come  depassato la soglia della sua realtà, per arrivare ad un’espressione più tranquilla e convenzionale della sua materia teatrale.

Non sono degli attori nel senso che abitualmente si dà alle parole che designano questa funzione, e pertanto tutti riescono a dare impulso a questa convinzione profonda di essere là, in quel qualcosa che diventa essenziale nel momento stesso della sua realizzazione.
Attraverso gli strumenti particolari dell’atto teatrale, Vannuccini DP tenta di rivelare e ridefinire il teatro come il luogo specifico di uno spazio comune a tutti coloro che vi si trovano, che  lo elaborano seguendo delle linee proprie e tuttavia comuni.
E’ allora che il teatro diventa non una comunione né una comunità, ma un luogo comune a tutti, un luogo di condivisione, in cui la possibilità data a ognuno di esprimere una individualità singolare non esclude mai ciò che gli fa fronte, non si trasforma mai in “esclusività”, in negazione.

Il titolo adottato per questo lavoro, Femmina, evoca una riflessione che non è colta né nell’attualità mediatica né nelle reti della comunicazione: è il richiamo di una modalità che  all’inizio è sempre stata espressa dal teatro, dalla drammaturgia antica, che coglie all’interno della sua determinazione le ragioni di una riflessione costante eppure nuova.

Gli attori non sono più i luoghi, i topoi, in cui si annodano e si sciolgono le tragedie e i drammi, ma i dominatori comuni di equilibri e di scambi: bellezza semplice e modesta di questi passaggi che, simile ad una conversazione, sostengono la circolazione delle parole e dei gesti, sottolineata, nelle tappe successive, dalle belle invenzioni sceniche di Riccardo Vannuccini, attore tra gli altri, che riacciuffa le situazioni e le rilancia sull’idea-realtà di un magnifico tappeto, vero protagonista del luogo scenico, da cui tutto vola via come su un tappeto volante.

Questi risultati sono probabilmente il frutto di un lungo lavoro di riflessione sul teatro come luogo impossibile da afferrare nella sua essenza se non si apre a qualcosa che lo rinnova per il fatto stesso che ingloba nella sua struttura tutto ciò che circola intorno ad esso: il teatro non è e non è più il luogo chiuso dove far accadere un dramma antico o sorpassato, già scritto, ma un accampamento aperto dove bivaccano incroci di percorsi inediti, forse straordinari, dove passano il tempo e lo spazio dei momenti delle nostre eventualità.

Il singolarissimo nome di “Cane pezzato”, che è quello della Compagnia di Vannuccini, rivela perfettamente questi frammenti e queste scene che si incrociano armonicamente tra loro, si fondono in una unità momentanea per raccontarci le possibilità infinite di concatenazioni e di linee di fuga che ci fanno essere tutti, attori e spettatori di momenti quotidiani e straordinari della nostra esistenza.

JEAN PAUL MANGANARO

Avant même d’être un travail théâtral, Femmina est un geste. Un geste fort et éblouissant, un geste d’élégance, un équilibre d’intensités, qui sont cherchés et trouvés à l’intérieur d’un travail où chacun essaie de trouver sa place, de la définir, de l’assurer, de la concrétiser. L’espace organisé tel qu’on le voit ne donne pas d’indications spécifiques de temps ou de lieu, il ne fait qu’indiquer quelques-unes des nombreuses possibilités du « vaste » qui est le répertoire théâtral en tant que tel. En ce sens, on pourrait y jouer Sophocle ou Euripide, Tchekhov ou Tennessee Williams, cela n’aurait pas une importance réelle : on perçoit bien que l’intérêt du travail de Riccardo Vannuccini DP ne réside pas dans la possibilité de transcrire un texte à la scène, mais plutôt de s’assurer de la plus grande compatibilité des circulations. Circulation d’abord entre logistiques et acteurs ; circulation, ensuite, entre scène et public. C’est donc ce fil, léger, ténu, qui lie les uns aux autres les éléments de transmission : paroles et gestes manifestent, du coup, leur force tranquille par leur diction, par leur effectuation ; surgit une douceur fondatrice au moment où cela advient. Ce théâtre aboutit à sa forme poétique par soustraction d’éléments caractéristiques : ce n’est pas un drame, ce ne sont pas forcément des acteurs, et pourtant nous sentons avec acuité que sa potentielle essence tragique a comme dépassé le seuil de sa réalité pour aboutir à une expression plus tranquille et conversationnelle de sa matière. Ce ne sont pas des acteurs au sens que l’on donne habituellement aux mots désignant cette fonction, et pourtant tous parviennent à impulser cette conviction profonde d’être là, dans ce quelque chose qui devient essentiel au moment même de sa réalisation. À travers les outils particuliers de l’acte théâtral, Vannuccini tente de révéler et de redéfinir le théâtre comme le lieu spécifique d’un espace commun à tous ceux qui s’y trouvent, qui l’élaborent suivant des lignes propres et néanmoins communes.

C’est alors que ce théâtre devient non pas une communion ni une communauté, mais un lieu commun à tous, un lieu en partage, où la possibilité laissée à chacun d’exprimer une individualité singulière n’exclut jamais ce qui lui fait face, ne se transforme jamais en « exclusivité », en négation. Le titre adopté pour ce travail, Femmina, évoque une réflexion qui n’est saisie ni dans l’actualité médiatique ni dans les rets de la communication : c’est le rappel d’une modalité qui a toujours été exprimée d’abord par le théâtre, par la dramaturgie ancienne, et qui perçoit à l’intérieur de sa détermination les raisons d’une réflexion constante et pourtant nouvelle.

Les acteurs ne sont plus les lieux, les topoi, où se nouent et se défont les tragédies et les drames, mais les dénominateurs communs d’équilibres et d’échanges : beauté simple et modeste de ces passages qui, telle une conversation, soutiennent la circulation des propos et des gestes, soulignée, par étapes successives, par les belles interventions scéniques de Riccardo Vannuccini DP, acteur parmi les autres, qui rattrape les situations et les relance sur l’idée-réalité d’un magnifique tapis, véritable protagoniste du lieu scénique, d’où tout s’envole comme sur un tapis volant. Ces résultats sont sans doute le fruit d’un long travail de réflexion sur le théâtre comme lieu impossible à saisir dans son essence si on ne l’ouvre pas à quelque chose qui le renouvelle du fait même qu’il englobe dans sa structure tout ce qui circule autour de lui : le théâtre n’est pas, n’est plus, le lieu clos où faire advenir un drame antique ou dépassé, déjà écrit, mais un campement ouvert où bivouaquent des croisements de parcours inédits, peut-être inouïs, où passent le temps et l’espace des moments de nos éventualités.
Le nom très singulier de « Cane pezzato », qui est celui de la Compagnie de Vannuccini, révèle parfaitement ces fragments et ces pièces qui entre elles se croisent harmoniquement, se fondent dans une unité momentanée pour nous raconter les possibilités infinies des agencements et des lignes de fuite qui nous constituent, tous, acteurs et spectateurs de moments ordinaires et extraordinaires.

Jean-Paul Manganaro

Sono venuta ad assistere allo spettacolo Oresteia 21 con curiosità rispetto ad un’avventura di cui ho seguito i primi passi quando non molti mesi fa fu annunciata da Riccardo Vannuccini l’intenzione di creare, sotto il patrocinio della Provincia di Roma, una compagnia multietnica, che accogliesse persone diverse per cultura, età, provenienza, lingua, stato di vita, e tra gli altri alcuni soggetti in esecuzione di pena. Le luci si spengono e mi lascio trasportare dalle sensazioni: come sempre non mi aspetto di capire ma soltanto di “sentire” e sento il buio del palcoscenico, sento uno luogo senza limiti, un territorio senza margini dove una umanità composita si incontra e si riconosce. Per la verità non seguo la storia perché quello che rimbalza alla mia attenzione è il miracolo che avviene sulla ribalta che improvvisamente diviene uno spazio di parola per ciascuno e per tutti nello stesso tempo, palcoscenico di ciascun uomo e di ciascuna donna e del loro percorso soggettivo, della loro ricerca, del loro coraggio di superare i propri e gli altrui confini per rischiare l’incontro con l’altro. Il palcoscenico diviene lo spazio di una mediazione altrimenti impossibile, di un riconoscimento reciproco al di là delle differenze, uno spazio dove poter dire il non detto ed esprimere la propria anima. Il racconto si sviluppa, continua, ricomincia ed ognuno recita i ruoli prefissati, recita se stesso ma recita anche l’altro. Il racconto dà spazio all’urlo della sofferenza di tutti e di ciascuno, di quella sofferenza che ciascuno riconosce nell’altro. Ed ognuno ha la possibilità di ritrovare la parola e la possibilità di esprimersi, di recitare la propria crisi, di raccontare il conflitto, di cantare il proprio canto che scaturisce dall’anima e riporta alle più profonde radici antropologiche. La comprensione, il riconoscimento reciproco è la domanda forte di ciascuno che si snoda e si avviluppa attraverso la finzione scenica: il racconto, l’urlo, la catarsi sono i momenti di un rito che si ripete e che trova eco nell’altro che ripete a sua volta, con le stesse parole, anche se con lingue e idiomi diversi che non hanno più bisogno di interpreti. Il regista sta nell’ombra, emerge sotto i riflettori, scompare, si accovaccia, si nega e si impone, si avvicina e si allontana, sta ai margini e poi rilancia, recita e poi diventa spettatore egli stesso, rispecchia gli attori in un gioco continuo che tradisce un certo narcisismo ma anche una grande capacità di mediazione tra storia, attore e pubblico.

Maria Pia Giuffrida

nel resto dell’articolo tutte le fotografie dello spettacolo

per vedere tutta la galleria leggere il resto dell’articolo

nascerà una bambina di nome Roma in tutte le città del mondo

Comune di Roma

Assessorato alle Politiche Culturali e Comunicazione

Camera del Commercio di Roma

Musei in Comune

Zetema

ArteStudio

La fine dell’ anno a Roma, in Italia, in Europa e nel mondo. Storie e tradizioni e appuntamenti diversi che per una volta si incontrano nello spazio comune dell’immaginazione e dell’ arte.

All’interno del progetto Roma Futura la compagnia del Cane Pezzato presenta

OCCHIALI PERDUTI NEL CAMPO DI PATATE

Di MARAM AL JUBURI

con

ALBA BARTOLI, MARIA SANDRELLI, TIZIANA TIBERIO,

ALESSANDRA ROCA e MARZIA ERCOLANI

e con

GIANLUCA PIZZORNO, contrabbasso

19, 20, 22, 23, 24, 26, 27, 29 DICEMBRE

2, 3 GENNAIO

dalle 17.00 alle 18.30.

INGRESSO 3 euro

Museo Pietro Canonica

viale Pietro Canonica, 2

a Villa Borghese

Per avere tutte le informazioni sul progetto, continuare la lettura di questo post.

Roma Futura

Comune di Roma

Assessorato alle Politiche Culturali e Comunicazione

Camera del Commercio di Roma

Musei in Comune

Zetema

ArteStudio

UN PROGETTO A CURA DI RICCARDO VANNUCCINI

La fine dell’ anno a Roma, in Italia, in Europa e nel mondo. Storie e tradizioni e appuntamenti diversi che per una volta si incontrano nello spazio comune dell’immaginazione e dell’ arte.

Per ogni Paese, in ogni cultura, il capodanno rappresenta un momento di speranze e attese, di bilanci e conclusioni, riflessioni e  aspettative. Il capodanno si presenta come dato riassuntivo dello scorrere interminabile del tempo e del rinnovarsi del presente.

Abbiamo messo Roma al centro di ogni capodanno, con la nascita di una bambina di nome Roma in 9 città del mondo, secondo usi e costumi diversi.

Un modo per augurare a tutti un anno di pace e civile convivenza in un momento attraversato da enormi cambiamenti, tensioni, inedite problematiche.

Al MUSEO PIETRO CANONICA DI VILLA BORGHESE

9 installazioni. Ogni installazione è dedicata ad un capodanno nel mondo e nel tempo secondo nove titoli

ESBAT, FESTA DI ARTEMIDE o della LUNA

LA FESTA DI GIANO

CAPODANNO DEL 1691

CAPODANNO A PECHINO

CAPODANNO ISLAMICO

CAPODANNO TIBETANO

CAPODANNO EBRAICO

CAPODANNO INDU’

CAPODANNO IRANIANO

Direzione organizzativa

Alba Maria Ungaro Bartoli

Direzione tecnica

Daniele Cappelli

Assistente Ylenia Sina Collaboratori Maria Sandrelli  Tiziana Tiberio

romafutura

I N S T A L L A Z I O N I

A cura di  Y O K O  H A K I K O

Da sabato 19 dicembre 2009 a domenica 3 gennaio 2010.

Tutti i giorni in orario MUSEO

Dalle 9.00 alle 19.00 ingresso consentito fino alle 18.30

Chiusura lunedì 21 dicembre, venerdì 25 dicembre e venerdì 1 gennaio

Il 24 e il 31 aperto fino alle 13.30.

P E R F O M A N C E

Compagnia IL  C A N E   P E Z Z A T O

presenta

OCCHIALI PERDUTI NEL CAMPO DI PATATE

Di MARAM AL JUBURI

con

ALBA BARTOLI, MARIA SANDRELLI, TIZIANA TIBERIO,

ALESSANDRA ROCA e MARZIA ERCOLANI

e con

GIANLUCA PIZZORNO, contrabbasso

Calendario: 19, 20, 22, 23, 24, 26, 27, 29 DICEMBRE

2, 3 GENNAIO

dalle 17.00 alle 18.30.

INGRESSO 3 euro

MUSEO PIETRO CANONICA

A VILLA BORGHESE

Viale Pietro Canonica, 2

www.museocanonica.it

info e prenotazioni 06 42888888

INFO ARTESTUDIO

338 12 40 457

info@artestudiox.org

artestudiox@libero.it

youtube / artestudiox

canepezzato.wordpress.com